IV FESTIVAL "LLUEVE TEATRO EN EL MAULE"

Nuevamente se realiza la fiesta teatral de invierno organizada por el Teatro Regional del Maule y -por segundo año consecutivo- junto al Centro de Extensión de la Universidad Católica del Maule, y financiada por el FONDART Regional.

Este año, con muchas sorpresas. Doce obras teatrales, talleres, seminarios, tres montajes maulinos y uno internacional, y en seis salas distintas; que potencian esta versión y prometen hacer de este festival una de las mejores instancias para las artes escénicas del centro del país.

Obras:

“Pueblo” Escenificación del Universo Poético de Pablo de Rokha
Compañía Teatral La Camarera
“La Casa del Sí” Teatro La María
Con Tamara Acosta, Millaray Lobos, Alexis Moreno, Rodrigo Soto e Isabel Fonseca. Dirección: Alexandra Von Hummel
“Viaje”
Unipersonal de Clown de Óscar Zimmerman
“Ánimas de Día Claro” de Alejandro Sieveking
Compañía de Teatro en Residencia. Dirección: Raúl Osorio
“Un Roble”
Con Marcelo Alonso. Puesta en Escena: Alfredo Castro
“El Gollem” Teatro Infantil
Compañía La Maleta. Dirección Pablo Casas Kerber
“En Casa en el Zoológico” de Edward Albee
Compañía La Cu4rta Vía. Dirección: Javier Chávez.
“Natacha” Adaptación de la obra de Armando Moock
Compañía Geografía Teatral. Dirección: Tomás Espinosa
“La Señorita Julia” de August Strindberg
Con Néstor Cantillana, Macarena Teke y Patricia Díaz. Dirección: Igor Cantillana
“Las Travesuras del Pirata Patata” Teatro Infantil
Compañía La Maleta. Dirección Pablo Casas Kerber
“Tu luna me mata” (Estreno 2009) & “Libre interpretación” (Ejercicio Teatral)
Compañía de Teatro Centro de Extensión UCM Curicó
“Calle Arriba, Calle Abajo” Basada en un cuento de Andrés Caicedo
Berraco Producciones, Colombia



Talleres y Seminarios
Gratuitos, Cupos Limitados, Inscripciones en el lugar de realización.
Casa de la Cultura de Linares. Manuel Rodríguez esq. Valentín Letelier (073) 634588-89
20 al 22 de julio 10 a 13 horas: “Taller del Actor Cómico” de Oscar Zimmerman
Centro de Extensión UCM, Curicó. Arturo Prat 220. Fono: (75) 311796
Martes 21 de julio 19.30 horas: Charla del Actor Eugenio Negrete: “Técnicas escénicas, experiencia del proceso creativo realizado con Raúl Osorio en TRM 2009”
Sábado 25 de julio 11.00 horas: Clínica de Dramaturgia y Creatividad, dictada por Sebastián Leal.
Sala de Ensayo Teatro Regional del Maule: 1 oriente 1484, Talca. Fono: (071) 340591
22 al 24 de julio 10.00 a 13 horas: Seminario de Actuación Teatro Nacional Chileno. Gratuito, dirigido a actores regionales

"PUEBLO" Escenificación del Universo Poético de Pablo de Rokha

Domingo 19 de julio, 18 horas, Gimnasio Carlos Trupp
Entrada Liberada

En Gimnasio Carlos Trupp comienza la fiesta teatral de invierno, "LLueve Teatro en el Maule"

"El origen del Arte es la conciencia de muerte", dice Angelo Olivier, responsable, junto a Constanza Gómez, de la puesta en escena de "Pueblo", una escenificación del universo poético de Pablo de Rokha estrenada este año bajo el sello de Teatro La Camarera.

"Pueblo" plantea el componente trágico del hombre a través del texto del poeta, un texto donde la pregunta de origen tiene cabida. "Pueblo es una palabra en movimiento; somos todos, pero también es el lugar al que uno siempre quiere volver", explican los realizadores, quienes con un elenco de 40 personas van retratando el carácter maulino con sus tensiones provenientes del origen rural.

Ambientada en una posada - lugar que está inserto en nuestro imaginario local y que si bien hoy no existe como tal, puede reconstruirse a través de fragmentos sacados de la realidad- sus entrecruzamientos dan lugar a un espacio de ficción, ilusión o a la expectativa de constituir relato a través de los textos del poeta. Talca y la Región del Maule son un condensado de chilenidad y las imágenes que brotan de su identidad hacen resonancia con los componentes presentes en los grandes relatos de la especie.

Teatro La Camarera es una compañía teatral compuesta por los Licenciados en Artes, Constanza Gómez y Angelo Olivier, quienes se constituyeron como grupo el año 2005 aún siendo alumnos de la escuela de Teatro Arcis dirigida por Ramón Griffero. Ambos han estudiado en el Centro de Investigación Teatro La Memoria, dirigido por Alfredo Castro. Durante el año 2008, trasladaron su producción artística y creativa a la Región del Maule, apostando a descentralizar la producción artística en nuestro país.

"Pueblo"
Compañía: Teatro La Camarera
Puesta en escena, Dramaturgia, Diseño Integral y Producción: Angelo Olivier - Constanza Gómez
Música: Alberto Cumplido
Realización Escenográfica: Jorge Gómez Barros
Elenco: ACTORES DE ROKHA
Duración de la obra: 1 hora 20 minutos

“LA CASA DEL SÍ”

Lunes 20 de julio
20 horas, Teatro Regional del Maule. $1.500 Entrada general

Un estreno absoluto para el Festival “Llueve Teatro en el Maule”, organizado por el Teatro Regional del Maule y el Centro de Extensión de la Universidad Católica del Maule (UCM) y financiada a través del FONDART Regional

En un aclamado estreno, ganador del Festival Norteamericano de Dramaturgia 2009 (por mejor actriz, diseño y montaje), Teatro La María trae a escena la historia de una familia marcada por el incesto -entre los mellizos Jackie O y Marty- y los vínculos que se desarrollan cuando Leslie, la novia de Marty, llega a sus vidas.

En este encuentro familiar se mezclan las relaciones: por una parte Jackie O con Marty, y por otra, Anthony con Leslie. Leslie se vislumbra como la salida que podría tener Anthony y Marty para alejarse de esta problemática familiar.

La pieza de Wendy MacLeod data de 1990 y tuvo una versión en cine en 1997 con el título de “Almas gemelas”.

“Bajo el formato de una radical comedia negra, explora en el tabú del incesto y en la manera traumática en que el asesinato de John F. Kennedy se encuentra enquistado en el imaginario estadounidense. La dirección de Alexandra von Hummel desnuda los contenidos implícitos en el original gracias a la generación de una atmósfera amenazante. Sitúa la acción en el despeñadero de una montaña, con el silbido constante del viento, una niebla espesa en la sala, un denso manto que copa la superficie de la sala y los cuerpos ensangrentados de los personajes. Despojada del entorno realista del original, la situación alcanza una dimensión mítica y la intención de la autora de dar cuenta de la impunidad de la clase adinerada queda en un segundo plano para dar protagonismo a los grandes temas que anidan en el texto: el deseo, la impudicia, el arrebato, la transgresión del tabú y el juego de sustitución de los impulsos personales a través de los íconos colectivos” (La Segunda).

El grupo artístico Teatro La María nace en el año 1999 y está conformado por artistas egresados de la Universidad de Chile. Hasta la fecha ha llevado a escena doce montajes: “El Apocalipsis De Mi Vida”, ”Trauma”, “Lástima”, “Sin Corazón”, “Pelícano”, “Hamlet” , “El Rufián en la Escalera”, “La Gaviota”, “Superhéroes”, “Numancia”, “La Tercera Obra” y “Abel”, cada uno de ellos con gran éxito de crítica y una muy buena respuesta en cuanto a la asistencia de público.

Liderada por los actores Alexandra Von Hummel y Alexis Moreno, por el diseñador teatral Ricardo Romero y la diseñadora teatral Carolina Sapiain, estos artistas son los responsables de la planificación del trabajo de la compañía y de la creación y generación de proyectos. Los actores mencionados a continuación han sido convocados por la compañía para sus distintos proyectos estableciendo una colaboración artística sostenida en el tiempo.

"VIAJE" UNIPERSONAL DE CLOWN

Martes 21 de julio 19.30 horas, Teatro Municipal de Linares.
Miércoles 22 de julio 19.30 horas, Gimnasio Carlos Trrupp
Jueves 23 de julio 19.30 horas, Centro de Extensión UCM, Curicó.
Viernes 24 de julio 19.30 horas, Teatro Municipal de Cauquenes.
Entrada Liberada

“El talento de un clown es la dote más preciada de un actor, el signo de una aristocrática vocación por el arte escénico”, Federico Fellini.

Con esta frase, Oscar Zimmermann, destacado actor-clown nacional, adelanta el relato de “Viaje”, su último trabajo, unipersonal que cuenta las peripecias de un eterno viajero del mundo, premunido solo de sus valijas en las que guarda diferentes instrumentos musicales.

En esta puesta en escena, Zimmermann hace viajar al público por una geografía de músicas y gestos característicos de cada país.

“Viaje” no es sólo un viaje hacia el universo de la metáfora escénica, tal como nos relata la historia que asistimos a ver, sino hacia profundas capas de comunicación que tienden al encuentro espiritual y emocional del ejecutante con su público. Será dentro del pequeño formato, en la modalidad unipersonal, que nos regalará una dosis de humor gentil, inteligente y sensible, expresa Álvaro Pacull, Doctorado en Teoría del Teatro.

En el año 1983 Oscar Zimmermann funda la Compañía Teatro-Circo en Chile junto a Andrés del Bosque. Desde esa época, viene realizando un trabajo en las líneas del teatro, el circo y el clown. Obras como “Las Siete Vidas del Tony Caluga”, ganadora del premio Apes y de la crítica especializada como el mejor montaje del año 1994 marcan una continuidad en la investigación y creación en las fronteras de las artes del teatro y el circo en Chile.

Oscar Zimmermann, se desempeña también como docente del teatro cómico con cursos y talleres de Comedia del Arte y Clown en universidades y stages en Chile y el extranjero.

“ÁNIMAS DE DÍA CLARO

Martes 21 de julio 19.30 horas, Teatro Municipal de Cauquenes
Miércoles 22 de julio 19.30 horas, Teatro Municipal de Linares
ENTRADA LIBERADA

Cuarto Festival “Llueve Teatro en el Maule”, organizado por el Teatro Regional del Maule y el centro de Extensión de la Universidad Católica del Maule (UCM)

El montaje de “Ánimas de Día Claro”, obra del autor Alejandro Sieveking, es el gran estreno 2009 de la primera Compañía de Teatro en Residencia perteneciente al Teatro Regional del Maule.

La agrupación regional fue el resultado de la comunión entre el Teatro Nacional Chileno (TNCH) y el Teatro Regional del Maule (TRM), que tomó fuerzas y vida durante el año pasado, para llegar a concretarse a inicios de 2009 gracias a los aportes del FONDART.

Se trata de un proyecto que pretende desarrollar la cultura teatral, creando oportunidades de participación y aprendizaje de los artistas de la zona, rescatando sus valores y el enorme potencial artístico y humano.

“Ánimas de Día Claro” es la historia de 5 hermanas que han fallecido hace unos cuantos años y que habitan una antigua casona cercana a Talagante. Sus espíritus vagan y circulan alrededor de este lugar no pudiendo dejar la tierra, ya que están retenidas por la fuerza de un deseo que no han podido realizar. Así, no podrán partir definitivamente hasta que esos deseos se cumplan. Hasta este lugar llega un joven que es portador de una buena nueva y que se enamora de una de las ánimas, lo que significa que sólo un milagro podrá hacer posible y realidad este amor.

La obra de Alejandro Sieveking se ha constituido en un Clásico del Teatro Chileno enmarcado en una estética que lo relaciona con el realismo mágico. Según explica el director, Raúl Osorio, la obra es el comentario sobre una sociedad o sobre la condición humana de los sueños no cumplidos. Se presenta como una parábola, que contiene un mensaje de esperanza en el trasfondo de los comportamientos de sus protagonistas. Habla de los valores esenciales de la felicidad de los personajes y que radica en las cosas simples y en el amor. Las imágenes sugeridas por el autor, la textualidad y la atmósfera que envuelven las escenas, es muy cercana a un cuento de hadas para adultos que se enmarca dentro del folklore de la zona central de Chile.


Elenco: Herni González, Marlene Ramírez, Constanza Pérez, Rodrigo Alarcón, Eugenio Negrete, Kenna Arriagada, Viviana Fuentes, Carla Vergara y Carmen Ulloa.
Composición Musical: Patricio Solovera
Diseño Integral: Hernán Pantoja
Dirección: Raúl Osorio

"UN ROBLE"

Martes 21 de julio
20 horas, Centro de Extensión UCM Talca. $1.500 Entrada General

El Cuarto Festival “Llueve Teatro en el Maule” trae esta obra del dramaturgo británico Tim Crouch, dirigida por Alfredo Castro y protagonizada por Marcelo Alonso.

“Un Roble”, es la versión adaptada de “An oak tree”, del actor, dramaturgo y director británico Tim Crouch, ganadora del premio Obie y éxito en Nueva York, dirigida por Alfredo Castro y protagonizada por Marcelo Alonso.

Este montaje ha causado conmoción por su interesante y desafiante estructura dramática, ya que es una experiencia teatral única, digna de ser representada en Chile y en todo el mundo.

Esta obra narra el encuentro entre un hipnotizador y un personaje que representa al propio espectador. El rol del hipnotizador es interpretado por el actor Marcelo Alonso, quien se encarga de conducir un juego teatral con la ayuda de un actor invitado, que desconoce completamente el contenido de la obra.

De esa manera, el invitado se transforma en un representante del espectador y se convierte en el cómplice de Alonso para ir descubriendo, junto al público, la historia y el juego escénico.
De esa manera, el hipnotizador susurrará al oído del invitado las indicaciones necesarias, leerán textos, para así, junto con los espectadores, ir desentrañando una emocionante historia.

Cabe destacar que Tim Crouch ganó el premio al mejor actor en el Festival de Brighton 2006 por esta obra escrita, dirigida y protagonizada por él mismo. Además de recibir el premio Obie y ser un éxito en Nueva York.

Esta obra fue presentada como lectura dramatizada, en la última versión del Festival de Dramaturgia Europea en Santiago a cargo de la Directora Constanza Brieba, quien también es responsable de la traducción oficial de “Un Roble” al español.

Título: “Un Roble” de Tim Crouch
Puesta en Escena: Alfredo Castro
Asistente de Dirección: Cristián Plana
Traducción: Constanza Brieba
Elenco: Marcelo Alonso

“EL GOLLEM”

Miércoles 22 de julio
17:00 horas, Centro de Extensión UCM Talca. $1.500 Entrada General

El Cuarto Festival “Llueve Teatro en el Maule” trae a Talca esta maravillosa obra de la Compañía “La Maleta” que busca que padres e hijos disfruten en familia de un momento de esparcimiento

Con el fin de crear espectáculos que reencuentren y reencanten a los niños con su capacidad de asombro nace la Compañía de Teatro infantil “La Maleta”, que en ocasión del Cuarto Festival “Llueve Teatro en el Maule” llega a Talca con el montaje “El Gollem”

Esta obra se basa en una hermosa leyenda sacada de las callejuelas de la ciudad de Praga, en donde un sabio crea con arena un gigante llamado “Gollem”, cuyo objetivo es ayudar a la gente de la ciudad.

Este gigante tenía tanta fuerza, que los reyes de todas las naciones lo querían para sus ejércitos, pues de esa forma podían ganar guerras y conquistar territorios. Pero el trabajo de su creador será evitar que los monarcas se lleven a “El Gollem” para usarlo con fines malévolos.

Ésta es una mágica historia sacada de la tradición checa, que invita a toda la familia a disfrutar y aprender con una maravillosa obra.

Las obras de la Compañía de Teatro Infantil “La Maleta” siempre dejan una enseñanza para quienes las ven. Eso es porque el equipo está conformado por distintos profesionales (artistas plásticos, diseñadores, psicólogos y actores), los que se han reunido exclusivamente para crear espectáculos que lleven al niño a despertar y sensibilizar su yo estético.

Además, todos sus integrantes poseen experiencia en el extranjero (específicamente Irlanda, Francia e Inglaterra) y han recorrido todo Chile presentando sus creaciones, pues realizan espectáculos infantiles de multimedia y teatro, además de talleres artísticos y de formación para niños y profesores.

“EN CASA EN EL ZOOLÓGICO”

Miércoles 22 de julio 19.30 horas, Centro de Extensión UCM, Curicó. Entrada Liberada.
Jueves 23 de julio 20.00 horas, Centro de Extensión UCM, Talca. $1.500 entrada general

Cumpliendo con el objetivo de traer lo mejor del teatro nacional a la región, en el marco del Cuarto Festival “Llueve Teatro en el Maule”, la Compañía la Cu4rta Vía presenta en la UCM “En Casa en el Zoológico”.

La Compañía la Cu4rta Vía, trae a las salas maulinas la obra “En Casa en el Zoológico”, que bajo la dirección de Javier Chávez es la adaptación del original de Edward Albee.

Se trata de una historia con dos momentos de encuentro, dos revelaciones profundas en medio de la vorágine de la ciudad. El primero de ellos se ubica en un espacio privado, donde un matrimonio, compuesto por Peter y Ann, va descubriendo cómo el tiempo ha transformado su relación en mundos ajenos, totalmente alejados el uno del otro.

El segundo, es un lugar público, en el que se reúnen un hombre solitario, Jerry, y el mismo Peter, que acaba de perder su pequeño mundo de certidumbres familiares.

Estos encuentro que parecen ser casuales, sirven como punto de partida de un viaje a lo profundo del ser humano, que se va descomponiendo aferrado a un puñado de inservibles certezas.

Una historia que sirve de espejo que refleja la complejidad de las relaciones humanas que se entretejen en nuestra sociedad actual.

Cabe destacar que este montaje privilegia una atmósfera realista, acentuando el uso de la palabra por sobre una propuesta en escena de gran despliegue. La propuesta estética de la escenografía es más bien minimalista sin más pretensiones y reparo que situar un espacio cualquiera.

El contexto dramático de la pieza de Albee, está cargado de contemporaneidad y de una dimensión humana marcada por rasgos propios de nuestra condición urbana y occidental.

La Cuarta Vía es el nombre de esta compañía dirigida por Javier Chávez e integrada por los actores Carlos Morales y José Ignacio García. Todos son egresados de la academia "Escuela Teatro Imagen" de Gustavo Meza, que darán otro aire al Cuarto Festival “Llueve Teatro en el Maule”, organizado por el Teatro Regional del Maule y el centro de Extensión de la Universidad Católica del Maule (UCM).

Traducción y Adaptación: Andres Kalawski Y Milena Grass.
Elenco: Carlos Morales, José Ignacio García y Roxana Naranjo.
Diseño Escenográfico y Vestuario: Javiera Torres.
Diseño Iluminación: Taira Court.
Diseño Gráfico: Gerardo Rivera.
Música: Alejandro Albornoz.
Producción: Sebastián Castro.
Dirección: Javier Chávez.

“LA SEÑORITA JULIA”

Miércoles 22 de julio
20 horas, Teatro Regional del Maule. $1.500 Entrada general

Nestor Cantillana, Macarena Teke y Patricia Díaz, son los actores responsables de poner en escena “La Señorita Julia”, una de las obras maestras del dramaturgo sueco August Strindberg (1849-1912), en una versión dirigida por Igor Cantillana.

En la celebración de la noche de San Juan, la más corta del año, la señorita Julia (Teke) deja de lado las tradiciones y moralidades de la aristocracia sueca y tiene una relación amorosa con su criado Jean (Cantillana) en la cocina de la mansión. La autoridad de la hija del conde es luego cuestionada por Jean al punto de hacerla considerar el suicidio como la única solución.

Esta obra nos muestra la misoginia, la mala relación que existe en el matrimonio y la diferencia de las clases sociales, muchas de las características de su infancia y de su vida familiar. Strindberg se caracterizó principalmente por mostrar en sus obras una humanidad cruel y una lucha por la vida interminable. "La Señorita Julia" fue considerada una de sus obras maestras, narrando el violento encuentro sexual entre un criado ambicioso y la neurótica hija de un conde.

En agosto del 2007, los actores Nestor Cantillana, Macarena Teke y Patricia Díaz viajaron a Estocolmo para ensayar la obra junto al director Igor Cantillana, chileno exiliado en Suecia por más de 30 años.

"Los tres personajes creados por Strindberg se pueden interpretar como diferentes partes del ser del autor que batallaban dentro de él", dice Igor Cantillana. "La obra también coincide con la vida personal de los actores. Macarena y Néstor son pareja y provienen de clases sociales diferentes, en un país donde todavía hay ese tipo de abismos. Strindberg es más actual en Sudamérica hoy en día que en Suecia. Los personajes también se acercan a la historia política reciente chilena. Una burguesa con rasgos aristocráticos que va cayendo en su jerarquía social, se encuentra con un empleado revolucionario que quiere subir porque tiene gustos refinados. Ninguno de los dos encuentra la liberación a sus subordinaciones y sumisiones sociales. El proyecto, la promesa de ambos, fracasa".

Igor Cantillana creó en Estocolmo, junto al actor argentino Hugo Ávarez, la Escuela de Teatro Popular Latinoamericana, en un intento por recuperar las raíces y volver a trabajar en teatro, después de partir al exilio tras el golpe de 1973. En 1979 creó la Compañía Teatro Sandino, que se caracteriza por reflejar el aspecto multiétnico de la sociedad sueca. A la fecha, han realizado más de 30 montajes, y desde 1985 las obras son interpretadas en sueco. Esta es la primera vez que Igor Cantillana dirige un montaje en Chile, tras haber estrenado en Estocolmo este incombustible clásico de Strindberg.

Fuentes: La Tercera/ desconéctate.cl

"NATACHA"

Miércoles 22 de julio 19.30 horas, Teatro Municipal de Cauquenes. Entrada Liberada
Jueves 23 de julio 19.30 horas, Teatro Municipal de Linares. Entrada Liberada
Viernes 24 de julio 20 horas, Teatro Regional del Maule. Entrada General $ 1.500

Premiada obra en el IV Festival "Llueve Teatro en el Maule", organizado por TRM y Centro de Extensión UCM

Adaptación de la obra de Armando Moock, “Natacha” es un montaje de la Compañía Geografía Teatral, estrenado en 2008 y calificado por la crítica especializada como una de las mejores puestas en escena. Un espectáculo vigente que combina teatralidad contemporánea con dramaturgia chilena de primera mitad del siglo XX.

Natacha, es una mujer que no logra enrielarse en las formas tradicionales de vivir el amor de pareja debido a que permanentemente se lo cuestiona todo; la soltería, su fealdad, el valor del matrimonio, entre otras cosas. En toda esta confusión mental Natacha tiene como consejera a su hermana, una mujer que al contrario de ella ha optado por el camino convencional del matrimonio, cosechando pésimos resultados que desatan con mayor severidad la rebelión de Natacha ante el amor.

Bajo este escenario vemos a través de una dramaturgia que ahonda en los sentimientos y contradicciones de los personajes, cómo cada hermana elige distintos caminos para desarrollar su vida amorosa.

Geografía Teatral, nos invita a sentir y reflexionar sobre la fealdad, la belleza y las relaciones interpersonales, conjugando esto con sensibles matices, que enriquecen su trama, otorgándole al público una experiencia solemne e irrepetible.

"Una puesta de llamativa solidez que muestra fidelidad a las ideas medulares del original y que redescubre las aristas menos complacientes de Moock, junto a una oportuna mirada de la condición femenina (...) Entre las propuestas de la nueva escena, la pieza se deja seguir con interés extra". (Javier Ibacache, diario "La Segunda")

"La atractiva intriga pone sobre el tapete temas que siguen tremendamente vigentes, como la lucha de la mujer por su autonomía, la sobrevaloración de la belleza física y la redifinición de los conceptos de amor de pareja y familia, entre otros (...) El montaje se sustenta básicamente en actuaciones de convincente realismo, lo que provee al relato de sincero interés y, por momentos, de intensidad" (Pedro Labra, diario "El Mercurio")

DIRECCIÓN:
Tomás Espinosa Bertrán

ELENCO:Andrea García-Huidobro, Bárbara Vera, Rafael Contreras, Horacio Pérez, Sofía Géldrez.

ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN:Yoya Briceño

VESTUARIO:Carola Chacón Z.

UNIVERSO SONORO:David Cáceres, Eduardo Cabezas

PRODUCCIÓN:Bárbara Vera

“TU LUNA ME MATA, melodrama de a dos” (estreno 2009) & EJERCICIO TEATRAL “LIBRE INTERPRETACION”

Viernes 24 de julio
19:30 horas, Centro de Extensión UCM Curicó. Entrada Liberada

Este año, el Cuarto Festival “Llueve Teatro en el Maule”, incluye a Curicó con una apuesta entretenidísima, que con actores locales brindará un grato momento de esparcimiento a los asistentes.


Bajo la dirección de Sebastián Leal, el Montaje “Tu Luna me Mata” plantea el tema de la crisis en la pareja, su importancia y de cómo las personas son capaces de decirlo todo con extrema honestidad cuando se encuentran insertas en ella.

Esta obra invita a la reflexión, permite mirar cómo construimos nuestras relaciones afectivas y cómo las ponemos permanentemente a prueba o en riesgo, estableciendo permanentemente un equilibrio precario entre la plenitud y la carencia al interior de ellas.

La puesta en escena está a cargo de la Compañía de Teatro del Centro de Extensión UCM, que se formó en marzo de 2008 y surge de la necesidad de crear un elenco estable para Curicó.

Junto con la presentación de “Tu Luna me Mata”, se realizará el ejercicio teatral “Libre Interpretación”, en el que participan los nuevos integrantes de la Compañía de Teatro del Centro de Extensión UCM, por tanto es su primer trabajo, y como tal tiene una función pedagógica.

Ellos seleccionaron noticias del diario y escribieron la historia del personaje detrás de esa noticia, inspirados en ella, pero dramatizando su discurso. Es así como se entrelazan diversas historias a través de la música y el desplazamiento escénico.


“TU LUNA ME MATA”
Elenco: Fabián Narváez, Patricia Nilo, Omar Reyes, Valentina Villalón, Luz Urrutia, Mario Guerra, Robinson Inda, Eduardo Osses, José Manuel Vásquez, Martín Díaz, Elena Tiznado.
Sonido: Nadia Correa.
Iluminación: Natalia Baeza.
Dirección y Dramaturgia: Sebastián Leal.

EJERCICIO TEATRAL “LIBRE INTERPRETACION”
Elenco: Luz Urrutia, David Rojas, Alberto Valer, Melanie Thackeray, Isabel Thackeray, Mauricio Valderrama, Florencia Núñez, Camilo Navarro, Mónica Becerra, Jacinta Egaña, Natalia Villarroel, Pedro Ojeda, Isabel Aliaga, Maritza Lazo
Dramaturgia: Creación colectiva
Iluminación: Natalia Baeza
Dirección: Sebastián Leal
Sonido: Nadia Correa

“LAS TRAVESURAS DEL PIRATA PATATA”

Viernes 24 de julio
17:00 horas, Centro de Extensión UCM Talca. $1.500 Entrada General

Nuevamente, la Compañía de Teatro Infantil “La Maleta” alegrará el Cuarto Festival “Llueve Teatro en el Maule” con otra maravillosa obra que busca volar la imaginación del más pequeños.

Las obras de la Compañía de Teatro Infantil “La Maleta” siempre dejan una enseñanza para quienes las ven, y el caso de “Las Travesuras del Pirata Patata”, que llega a la Cuarta versión del Festival “Llueve Teatro en el Maule” no es la excepción.

Este montaje cuenta las aventuras de Patata, un travieso pirata, que se ha robado el espíritu de la felicidad y lo ha guardado en su preciado cofre, situación que no durará mucho, pues un payaso trovador será el encargado (junto con la ayuda de los niños y sus padres) de convencer a Patata de que entregue las llaves del cofre y deje libre al espíritu de la felicidad para que se quede junto a todos.

Esta es una maravillosa aventura, llena de color, magia e ilusión para compartir junto a la familia, que será testigo de las peripecias que se deben realizar para convencer el terco pirata.

Estos espectáculos siempre buscan que los pequeños se reencuentren y reencanten a con su capacidad de asombro, por ello la Compañía de Teatro infantil “La Maleta”, trabaja con un equipo conformado por distintos profesionales (artistas plásticos, diseñadores, psicólogos y actores), los que han creado, exclusivamente, obras que lleven al niño a despertar y sensibilizar su yo estético.

Todos los integrantes de esta compañía poseen experiencia en el extranjero y han recorrido todo Chile presentando sus creaciones, que logran hacer que los padres y niños interactúan para dilucidar los mágicos finales.

CALLE ARRIBA CALLE ABAJO

Sábado 25 de julio 20 horas, Teatro Regional del Maule
$1.500 Entrada general

Cierre del Cuarto Festival “Llueve Teatro en el Maule”, organizado por el Teatro Regional del Maule y el centro de Extensión de la Universidad Católica del Maule (UCM)

Basada en el cuento "De Arriba a Abajo y de Izquierda a Derecha" de la selección de cuentos "Calicalabozo" de Andrés Caicedo, "Calle Arriba, Calle Abajo" es la historia de Mauricio, un adolescente de 16 años, estudiante de secundaria, quien evadiendo la responsabilidad de estudiar para un examen final de química, sale de casa sin el permiso de sus padres a experimentar su primera salida a las noches de la ciudad de Cali, Colombia en los años 70. En este recorrido conoce a Miriam, una mujer mayor que él, liberada, y pendenciera, con quien vaga por las calles en busca de rumba y diversión.

Ambos, con los bolsillos casi vacíos, intentan multiplicar su dinero para entrar en un lugar donde divertirse, siendo ella quien toma la iniciativa en todas las decisiones, cosa que genera un inesperado desenlace. La obra toca en su tema central, al típico personaje Caicediano: un joven de estrato alto que se desclasa, porque no se conforma con lo que le ofrece su clase social, y al bajar donde las clases populares, empieza a vivir cosas que aunque no le son familiares lo fascinan. Sin embargo en este recorrido desarrolla una tendencia autodestructiva, en medio del afán que tiene por desarrollar un proyecto de precocidad que lo lleve a conocer el mundo urgentemente.

La tipificación Caicediana, aparece también en el personaje femenino de Miriam: una mujer que tiene en su haber todo el mundo del que carece el adolescente, y que está siempre dispuesta a corromper, a persuadir y a llevar a estas jóvenes “almas” al más bajo nivel. Este lugar común de los cuentos de Caicedo, se aprovecha en “Calle Arriba Calle Abajo” como el motor de la historia, quedando como resultado un divertido relato urbano lleno de desencuentros, pleitos, conciliaciones y casualidades que se desenvuelven en un ambiente dinámico, cargado de sorpresas e imprevistos, en el que los temas salseros memorables, la vida intensa de la noche y la soledad de la espera aparecen como elementos de identificación permanentes con la ciudad de Cali.

La obra es una comedia, y cuenta con la presencia de 6 bailarines profesionales de salsa, que ambientan musicalmente este recorrido. El Montaje está en escena desde el año 2005, en permanente renovación, con más de 70 funciones entre temporadas a público y funciones privadas.

Berraco Producciones es una agrupación radicada en Santiago de Cali (Colombia) que se dedica a la producción y difusión de proyectos teatrales. Desde el año 2005, tiene en escena su primera obra Calle Arriba Calle Abajo, participante en la Feria del Libro del Pacifico versiones 2005 y 2006, con 3 temporadas en la sala de Cali Teatro, más de 70 funciones privadas entre colegios y empresas, y una función de gala en el Teatro Municipal en el 2007. Actualmente se realiza un trabajo de investigación en proceso con el fin de llevar a escena a otros autores literarios colombianos.

Andrés Caicedo (1951-1977) nació en Cali y a lo largo de su corta vida creó una considerable obra literaria, expresada en novelas, cuentos, dramas, críticas y guiones, teniendo el cine como su gran obsesión. Por la novedad temática y la ruptura narrativa que anuncian sus cuentos y novelas, la prolífica obra de Caicedo se inscribe dentro de las más originales y transgresoras que recuerde la literatura colombiana. Su estilo que usualmente hurga en mundos decrépitos y encerrados, cuyo abandono aparece marcando por la violencia y la derrota, va marcando para siempre a sus protagonistas que como asistentes a una función de cine se sumergen página tras página en un baño de oscuridad. En apenas 9 años escribió compulsivamente una de las más sugerentes y representativas obras literarias de la segunda mitad del siglo XX en Colombia. Andrés Caicedo se suicidó a la edad de 25 años en Cali, ciudad sobre la cual escribía.



DIRECCION: Margarita Arboleda y Wirman Arcila
ACTORES: Wirman Arcila, Margarita Arboleda y Mauricio Benítez
ASESORIA DRAMATICA: Douglas Salomón
ASESORIA VISUAL: Juan Carlos Cuadros
ADAPTACION PARA TEATRO: Margarita Arboleda, Jhonny Muñoz, Natasha Díaz
SONIDO Y LUCES: Julián Caicedo, Julián Tenorio
FOTOGRAFIA: Álvaro Ruales, Gerylee Polanco
DISEÑO: Jose Arboleda
VESTUARIO: Beatriz Franco
PRENSA: Marleyda Soto, Jorge Arboleda,
PRODUCTORA COMERCIAL: Elizabeth Patiño
PRODUCCION GENERAL: Adriana Bermúdez